Leonor Serrano Rivas
Hasta un cielo descolorido (1, 2, 3), 2019
Born in Malaga (España), Leonor Serrano Rivas studied Architecture at Universidad Europea de Madrid (2004-2012), where she also graduated in Fine Arts. She holds a MFA from Goldsmith’s University (2015) and is currently a Phd candidate at the Slade School of Fine Arts in London. Her first solo, called “The Dream Adventure”, will be displayed soon at the Centro de Creación Contemporánea de Cordoba (Spain).
In their video art pieces, the figures that appear on the screen are imaginary stuntmen characters of the occupants of the place where they were filmed. They bend in a multicolored mass of fabrics and patterns: reflections. These figures represent a world surrounded by the knots that arise from the intersections between bodies and background. Her videos usually depict interior scenes, with an intimacy feeling associated and a total construction of an environment. Therefore, the scenography, the accessories and the costumes are specially designed for the whole. There is a subtle visual interaction between bodies or figures and the scene, which is its extension. An echo.
Estrella, 2018
He artistic installations have a high level of architectural influence, where projections coexist with sculptural elements that usually start from some of the prototypes that appear in the scenes of the video, often being these sculptures the ones that appear in later videos. This translation of place and meaning enables what the artist understands as compositions of sculptures in a temporal sense that can reverberate when they are shown together with the video or as agents within the video itself, they have their own autonomy from the world where they are shouted.
On the other hand, Serrano Rivas destabilizes what she understands as theatrical structures, which operate on two different but mutually constitutive levels: scenic adornment (space) and chorus (audience). This scenic and / or performative re-structure often implies that the audience enters the stage itself, causing the background / figure hierarchy to collapse and transforming the viewer into an active agent in space.
The Dream of the Mouth, 2018
The encounter of the work of art and the spectator generates a third space, where dreams and fiction are treated as legitimate modes of knowledge in an attempt to achieve contact with the occult. The construction of the fictional and the dream, usually originates in what Serrano Rivas calls "source texts" that start from archival, documentary, theoretical or literary material. These sources are then used as a basis on which a creative, interpretive process is carried out, both from the point of view of the artist and the viewer, which ultimately disturbs the distinction between reality and fiction.
The Dream Follows the Mouth (of the one who interprets it…), 2018
The work installed in the space requires resonance. I think the exhibition sites are the fantastic thing about not knowing everything. I almost never use the walls, instead I use independent wall screens, sometimes wavy. This intensifies the sense of magic and illusion that permeates the work. The movement of the screen, understood as a sculptural element, also breaks the projected image in a soft but sometimes disorienting way, just as dreams divide normal images in the theater of the unconscious into something that is difficult to describe or to which It is impossible to hold on.
Leonor Serrano Rivas
Nacida en Málaga (España) en 1986, Leonor Serrano Rivas estudió Arquitectura en la Universidad Europea de Madrid (2004-2012) y Bellas Artes en la misma universidad (2004-2011). Realizó un máster en Bellas Artes en Goldsmith's University en 2015 y actualmente está realizando su doctorado en Slade School of Fine Arts, UCL (Londres). Actualmente prepara “The Dream Adventure”, su próxima individual para el C3A Centro de Creación Contemporánea de Córdoba (España).
En sus piezas video artísticas, las figuras que aparecen en pantalla son dobles imaginarios de aquellos ocupantes del lugar donde se filmaron. Se doblan en una masa multicolor de telas y patrones: reflejos. Estas figuras representan un mundo rodeado por los nudos que surgen de los entrecruzamientos entre los cuerpos y el fondo. Sus vídeos tienen una preferencia de escenas interiores, ya que hay una intención de intimidad, de construcción total de un ambiente. Por lo tanto, la escenografía, los accesorios y los trajes están especialmente diseñados para el conjunto. Hay una interacción visual sutil entre los cuerpos o figuras y la escena, que es su extensión. Un eco.
Sus instalaciones artísticas poseen un alto grado de destreza arquitectónica, donde cohabitan proyecciones con elementos escultóricos que habitualmente parten de algunos de los prototipos que aparecen en las escenas del video, siendo a menudo estas esculturas figurantes de videos posteriores a su vez. Esta traslación de lugar y significado habilita lo que la artista entiende como composiciones de esculturas en sentido temporal que pueden reverberar cuando se muestran junto con el vídeo o como agentes dentro del propio video, tienen su propia autonomía desde el mundo donde se gritan.
Por otro lado, Serrano Rivas desestabiliza lo que entiende como estructuras teatrales, las cuales operan en dos niveles diferentes pero mutuamente constitutivos: adorno escénico (espacio) y coro (audiencia). Esta re-estructura escénica y/o performativa a menudo implica que el público se adentre en el propio escenario, haciendo que la jerarquía de fondo/figura colapsen, transformando así al espectador en agente activo en el espacio.
El encuentro de la obra de arte y el espectador genera un tercer espacio, donde los sueños y la ficción se tratan como modos legítimos de conocimiento en un intento por lograr el contacto con lo oculto. La construcción de lo ficticio, del sueño, generalmente se origina en lo que Serrano Rivas denomina "textos fuente" que parten desde material de archivo, documental, teórico o literario. Estas fuentes se utilizan luego como una base sobre la cual se lleva a cabo un proceso creativo, interpretativo, tanto desde el punto de vista del artista como del espectador, que en última instancia perturba la distinción entre realidad y ficción.
La obra instalada en el espacio requiere resonar. Considero que los sitios de exhibición son lo fantástico de no saberlo todo. Casi nunca utilizo las paredes, en lugar de eso, empleo pantallas murales independientes, a veces onduladas. Esto intensifica el sentido de magia e ilusión que impregna la obra. El movimiento de la pantalla, entendida ésta como elemento escultórico, también rompe la imagen proyectada de una manera suave pero a veces desorientadora, al igual que los sueños dividen las imágenes normales en el teatro del inconsciente en algo que es difícil de describir o a lo que es imposible aferrarse.
Leonor Serrano Rivas
Instagram: @leoserranorivas
